Die berühmtesten mexikanischen Lieder in der Geschichte der Vereinigten Staaten

Die beliebtesten mexikanischen Lieder im Laufe der Geschichte der Vereinigten Staaten spiegeln das musikalische Erbe dieses Landes wider. Die Bedeutung Mexikos für die amerikanische Kultur des 20. Jahrhunderts und der Einfluss, den viele Künstler auf deren kulturelle und künstlerische Entwicklung ausgeübt haben, zeigen sich besonders deutlich im Bereich der Musik. Mexikanische Liebeslieder sowie Kinder- oder Rocklieder haben zahlreiche Generationen geprägt, nicht nur unter Menschen mexikanischer Herkunft, sondern auch unter Amerikanern, die in der mexikanischen Musik eine Quelle des Talents und der Unterhaltung gefunden haben. Dies sind einige der mexikanischen Lieder, die von einheimischen mexikanischen Künstlern geschaffen oder aus deren populärem Repertoire entnommen wurden und die über Jahrzehnte hinweg auf amerikanischen Sendern gespielt wurden und ein größeres Interesse an der kraftvollen Kultur geweckt haben, die von der südlichen Grenze kommt.

„Oye cómo va”, Santana

1963 als lebhafter Latin-Jazz-Song von der New Yorker Mambo-Legende Tito Puente geschrieben, nahm Santana diesen Song 1970 auf und machte ihn zu einem Phänomen des damals aufkommenden Latin-Rock-Genres. Einer der ersten mexikanischen Songs in der Rockszene. Der mexikanische Gitarrist ersetzte die Bläsersätze des Originals durch kraftvolle Gitarren und nahm den Titel in sein Album „Abraxas“ auf, das als eines der besten Latin-Rock-Alben aller Zeiten gilt. Er erreichte Platz 13 der Billboard Hot 100 Charts. Mit „Oye Como Va“ ebnete Santana den Weg für den durchschlagenden Erfolg der lateinamerikanischen Musik in den Vereinigten Staaten, unterstützt von einer Vielzahl puertoricanischer und kubanischer Musiker, die dazu beitrugen, einen einzigartigen Stil und ein eigenes Label zu schaffen, das sich durch Virtuosität und außergewöhnliche Qualität auszeichnete. Tito Puente erkannte, dass Santanas Version besser war und beim breiten Publikum besser ankam, daher hatte er kein Problem damit, dem mexikanischen Musiker die ganze Ehre zu überlassen.

„La Bamba“, Ritchie Valens

„La Bamba“ ist ein traditionelles mexikanisches Lied, das bei Hochzeiten in Veracruz gespielt wird. Während die erste offizielle Aufnahme des Liedes aus dem Jahr 1939 stammt, war es die Adaption von Ritchie Valens aus dem Jahr 1958, die „La Bamba“ für immer in der Geschichte des Rock verewigte. Valens’ Version, ursprünglich als B-Seite seines ersten Hits „Donna“ aufgenommen, wurde ein Hit in den Top-40-Charts der USA. Valens verschmolz in seiner Version erfolgreich die Welten der lateinamerikanischen Musik und des amerikanischen Rock, indem er auf einer kalifornischen Surf-Atmosphäre aufbaute und gleichzeitig den spanischen Text beibehielt. Doch es waren die Rocker aus Los Angeles, „Los Lobos“ (die Wölfe), die diesen mexikanischen Populärklassiker mit ihrer Version, die sie für Valens’ 1987 erschienenen Biopic aufnahmen, zu einer weltweiten Sensation machten. In jenem Jahr wurde „La Bamba“ die Nummer eins in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich.

„Bésame mucho“, Consuelo Velázquez

„Bésame mucho“ ist zu einem Jazz-Standard und zu einem der beliebtesten und am häufigsten gecovertesten Liebeslieder der Geschichte geworden. Diese beiden Worte sind schon aus dem Mund der Beatles, von Diana Krall, Frank Sinatra oder Nat King Cole gekommen, doch komponiert wurde das Lied 1940 von der Mexikanerin Consuelo Velázquez. Ein herzzerreißender und intensiver Bolero, der unbestreitbar lateinamerikanische Wurzeln hat, aber im Laufe der Jahre zum Erbe aller Musikstile und Kulturen geworden ist. Er hat den Status eines Klassikers erreicht. Zu den lateinamerikanischen Musikern, die diesen unvergesslichen Song interpretiert haben, gehören Megastars wie Julio Iglesias, Luis Miguel, Plácido Domingo, Caetano Veloso und Dámaso Pérez Prado.

„Querida“, Juan Gabriel

„Querida“ (Liebling), der wohl beliebteste Song eines der bedeutendsten mexikanischen Künstler aller Zeiten, war der Höhepunkt der musikalischen Karriere dieses in Parácuaro geborenen Künstlers. Juan Gabriel verschmolz meisterhaft Orchesterpop im Sinatra-Stil mit einem Rhythmus, der an die Beatles erinnert, was einen dramatischen Schrei der Verzweiflung darstellte. Der wiederholte Ruf oder die Klage „dime cuándo tú vas a volver“ („sag mir, wann du zurückkehren wirst“) verlieh der gesamten melodramatischen Atmosphäre des Liedes eine Ekstase, die es einzigartig macht. Wie das Rolling Stone Magazin erklärte, war „Querida“ „Mexikos Antwort auf Prince, Elvis und sogar Elton John“, und „Querida“ zeigte der Welt, dass Juan Gabriel eine Klasse für sich war.

„La Jaula de Oro“, Los Tigres del Norte

Los Tigres del Norte (die Nordtiger) sind die berühmteste Band aus dem Norden, spezialisiert auf die Chroniken tapferer Helden und skrupelloser Antihelden. Im Kern von „La Jaula de Oro“ (Der goldene Käfig) stehen jedoch Gefühle der Angst. Angst, dass die Kinder des Leadsängers das Erbe des Heimatlandes ihres Vaters, Mexiko, aus Scham aufgegeben haben. Angst, dass er zum Sklaven des Geldes geworden ist. Sogar die Sorge, das Haus zu verlassen, aus Furcht, jederzeit abgeschoben zu werden. Es ist ein Schrei über Wurzeln und Entwurzelung; es ist ein Grenzlied.

„La incondicional“, Luis Miguel

Luis Miguel war, wie jeder durch die beliebte Netflix-Serie über sein Leben gesehen hat, ein Wunderkind, das früh triumphierte und mit einer Kindheit voller Traumata zu kämpfen hatte. Er wurde zum Crooner, zum besten Sänger von Liebesliedern in den späten Achtzigern in ganz Lateinamerika und den Vereinigten Staaten. Eine neue Version von Julio Iglesias. Luis Miguel belebte die lateinamerikanische Ballade mit dem Lied „La Incondicional“ (Die Bedingungslose) wieder und knüpfte an den Geist von Sängern der Siebzigerjahre wie José José und Camilo Sesto an. Mit ihm hatten mexikanische Lieder einen neuen Wind bekommen.

„Dr. Psiquiatra“, Gloria Trevi

Die Pop-Schock-Bombe Gloria Trevi war nach ihrem umstrittenen Fernsehdebüt mit „Dr. Psiquiatra“ in der mexikanischen Varieté-Show „Siempre en Domingo“ ein echtes „Rebel Girl“. Der Song, der Trevi zu einem gewagten und umstrittenen Superstar machte, sowie ihre Single „Pelo Suelto“ (Lose Haare) läuteten die Ankunft einer neuen Art von mexikanischem Popstar ein. Sie war eine Art wilde und lateinamerikanische Madonna, unverblümt, aber absolut charmant. Sie schaffte ihren Durchbruch zu einer Zeit, als von Sängerinnen erwartet wurde, dass sie lieblicher waren, wie Lucerito oder Daniela Romo.

„Como la Flor“, Selena

Bevor Selena Quintanilla-Pérez das Mieder revolutionierte und zur Schutzpatronin der Texaner wurde, tourte sie mit ihrer Familie, die zu den Zeugen Jehovas gehörte, zusammen mit der Band „Los Dinos“ durch Restaurants und auf Jahrmärkte im Landkreis. Den ersten Vorgeschmack auf internationalen Erfolg hatte die Band mit „Como La Flor“, einem texanischen Song mit Cumbia-Einflüssen, der Teil ihres dritten Studioalbums „Entre a mi Mundo“ war, das Platz eins der Billboard-Charts für regionale mexikanische Alben und Platz 97 der US-Billboard-200-Charts erreichte. Der große Erfolg der Band eroberte nicht nur das mexikanische Publikum, sondern machte Selena auch zu einer ernstzunehmenden Konkurrentin auf dem von Männern dominierten texanischen Markt. In den Albumnotizen schrieb Selenas älterer Bruder, der Bassist A.B. Quintanilla, dass er „Como la Flor“ (Wie die Blume) in einem Motel in Bryan, Texas, geschrieben habe, nachdem er kleine Kinder gesehen hatte, die versuchten, „ihre Familien zu ernähren“, indem sie in einem Nachtclub Plastikrosen verkauften. Ihre beste Interpretation des Songs sollte Selenas letzte sein: ein Auftritt im historischen Astrodome in Houston im Jahr 1995, kurz bevor sie von der Präsidentin ihres Fanclubs, Yolanda Saldivar, ermordet wurde.

„Oye Mi Amor“, Mana

Das dritte Studioalbum der mexikanischen Band, „¿Dónde jugarán los niños?“ (Wo werden die Kinder spielen?), erschien 1992 und fing den Sound und die pulsierende Energie der spanischen Rock-Explosion, die zu dieser Zeit stattfand, vollkommen ein und trug dazu bei, die Bewegung auf die globale Bühne zu katapultieren. „Oye mi Amor“ (Hey, meine Liebe), der beliebteste Song des Albums, festigte den charakteristischen Sound der Gruppe: Gitarrenriffs, die aus den New-Wave- und Reggae-Bands der Achtzigerjahre hervorgingen, tanzbare Melodien und wiedererkennbare Beats. Der brillante Einsatz einer traditionellen Panflöte in dem Song verschmolz die populären Wurzeln von Maná mit einem modernen Rock-Rahmen – eine Entwicklung, die bei Millionen junger lateinamerikanischer Fans auf der ganzen Welt Anklang fand und der Band ein bleibendes Vermächtnis für kommende Generationen sicherte.