Mexikanische Musik als Kampf gegen geschlechtsspezifische Gewalt: „Ni Una Menos“

Lateinamerika weist eine der höchsten Femizidraten weltweit auf. Allein in Mexiko werden täglich 10 Frauen und Mädchen ermordet. Darüber hinaus blieben laut dem mexikanischen Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) im Jahr 2022 etwa 92 % der Femizidfälle unaufgeklärt. Obwohl Gewalt in der gesamten Region ein kritisches Thema ist, ist es unerlässlich, Justiz und Kriminalität aus einer geschlechtsspezifischen Perspektive zu betrachten. Dies liegt daran, dass Lateinamerika eine Geschichte des Machismo und der kulturellen Gewalt im Diskurs gegen Frauen aufweist, die erniedrigende und gewalttätige Sprache aufgrund des Geschlechts normalisiert. Viele Fälle von Frauenmord waren von brutaler Gewalt gegen die Körper der Opfer begleitet. Viele Frauenmordfälle gehen mit extremer Gewalt einher, werden von einem aktuellen oder ehemaligen Partner begangen und gehen von Warnsignalen wie frauenfeindlichen oder hasserfüllten Äußerungen gegenüber Frauen aus. Es gibt Besonderheiten bei Femiziden, die bei der Diskussion über Gewalt nicht übersehen werden dürfen, denn ganz gleich, wie sehr Gewalt alle Menschen in der Region betrifft – aufgrund dieser geschlechtsspezifischen Komplexität wirkt sie sich auf Frauen auf ganz eigene Weise aus.

Vor diesem Hintergrund haben sich viele Künstler aus der Region dazu inspirieren lassen, über die Ungerechtigkeit zu schreiben, der Frauen und Mädchen ausgesetzt sind, sowie über den Mut derer, die sich dieser Realität stellen. Historisch gesehen hat Musik schon immer eine entscheidende Rolle im lateinamerikanischen Bewusstsein für soziale Themen gespielt. Ähnlich wie der Einfluss der Musik in den 1970er Jahren als Form des Widerstands gegen die Militärdiktaturen hat die Kraft der Musik auch heute dieselbe Wirkung auf feministische Bewegungen in Lateinamerika. Schließlich ist Musik in einer Gesellschaft, die ihren Frauen sagt: „calladita te ves mas bonita“, ein klarer Widerspruch zu dieser Aussage. Viele dieser Künstlerinnen sind mutige Frauen, die sich zu Wort gemeldet haben, um für uns alle einzutreten. Obwohl die in diesem Artikel besprochenen Lieder aus Mexiko stammen, werden auch Künstlerinnen aus anderen lateinamerikanischen Ländern hervorgehoben, deren Werke dasselbe Thema behandeln:

Canción Sin Miedo von Vivir Quintana, Si Me Matan von Silvana Estrada und Querida Muerte (No Nos Maten) von Renee Goust sind feministische Hymnen, die sich mit Gewalt gegen Frauen in Lateinamerika auseinandersetzen. All diese Lieder wurden nicht nur in Mexiko gesungen, sondern haben sich im Rahmen von Protesten, Auftritten und kreativen Ausdrucksformen für Gerechtigkeit in feministischen Bewegungen in der gesamten Region verbreitet. Vor allem zeigen sie die Widerstandskraft, die hinter dem Schrecken des Femizids steckt. Musik wird, ähnlich wie andere Kunstformen, zu einem Kanal, um Gerechtigkeit einzufordern. Sie wird zu einem Mittel, das Unvorstellbare auszudrücken. Doch wenn man ihnen zuhört, unterscheiden sich ihr Stil und ihre Komposition grundlegend. Ich werde die kritischen Themen untersuchen, die diese Lieder ansprechen, und dabei die zwei Gesichter dieses komplexen Problems beleuchten.

„Canción Sin Miedo“ thematisiert die Wut und Trauer von Frauen und Familien, die von Gewalt betroffen sind. Es folgt einer mexikanischen Volksmelodie, begleitet von einem Frauenchor namens El Palomar. El Palomar entstand 2020, als die chilenisch-mexikanische Künstlerin Mon Laferte hispanische Frauen zum Festival „Tiempo de Mujeres“ auf dem Zócalo in Mexiko-Stadt einlud. Mon Laferte beauftragte Quintana mit der Komposition des Liedes. Die Komposition schlägt einen revolutionären Ton an, sobald der Frauenchor zu singen beginnt. Die Melodie wird dann von der Gitarre und Quintanas kraftvoller Stimme getragen, wobei der Chor das Lied auf eine revolutionäre Ebene hebt. Der auffälligste Aspekt des Liedes ist Quintanas kraftvolle Stimme.

Quintanas prägnante Texte vermitteln sowohl Wut als auch Trauer. Dieses Lied zeigt uns, warum Statistiken nicht ausreichen, um die Komplexität dieses Themas zu erfassen. Er verleiht den Opfern von Femizid ein Gesicht, indem er sie namentlich nennt: „Soy Claudia, soy Esther y soy Teresa/ Soy Ingrid, soy Fabiola y soy Valeria.“ Jeder Name steht für eine Frau oder ein Mädchen, das in Mexiko Opfer eines Femizids wurde. Darüber hinaus spielt der Song auf Suchgruppen wie die Madres Buscadoras de Sonora in Mexiko an. Dabei handelt es sich um Suchgruppen, die in der Regel von den Müttern der Opfer angeführt werden, da das Justizsystem des mexikanischen Staates die Angehörigen der Opfer leider durch Untätigkeit erneut zu Opfern macht. Infolgedessen machen sich viele Frauen und Angehörige – nicht nur von Frauen, sondern von allen verschwundenen Opfern – auf die Suche nach den Leichen ihrer Angehörigen, indem sie abgelegene Orte absuchen, an denen die Täter ihre Opfer möglicherweise begraben haben.

Dieses Lied vermittelt eindringlich die Ohnmacht angesichts der Untätigkeit des Justizsystems sowie die Gewaltepidemie, unter der Frauen in Mexiko leiden. Es ist wahrscheinlich eines der beliebtesten Lieder der lateinamerikanischen feministischen Bewegung, da Adaptionen aus Ländern wie Kolumbien, Argentinien, Guatemala und Peru mit eigenen Versionen entstanden sind. Jede Adaption greift die musikalischen Traditionen ihres Landes auf und verleiht den Stimmen der indigenen Frauen mehr Gehör. Infolgedessen wurde das Lied bei vielen von Frauen in der Region organisierten Demonstrationen gesungen, um gegen das systemische Versagen beim Schutz von Frauen und Mädchen vor Gewalt zu protestieren.

Si Me Matan von Estrada zeichnet sich durch eine ruhigere Melodie aus, die dennoch ebenso kraftvoll ist. Wie Canción Sin Miedo ist auch dieses Lied ein mexikanisches Volkslied, bei dem Estradas Stimme sowie ihre Gitarre die Hauptrolle spielen. Im offiziellen Video sitzt sie verschiedenen Frauen gegenüber – älteren, jungen und schwangeren –, während sie das Lied singt. Der Titel bedeutet übersetzt „Wenn (sie) mich töten“ und thematisiert die Gefahr von Gewalt, die viele Frauen in ihrem Alltag fürchten. Die Ich-Perspektive hat großes Gewicht, denn wenn wir das Lied singen, sprechen wir tatsächlich von uns selbst. Estrada versetzt uns in eine Realität, in der wir nicht mehr am Leben sind, indem sie singt: „llénenme de flores, cúbranme de tierra“, was auf unsere eigene Beerdigung anspielt. Wir werden mit Blumen unter der Erde begraben, unter einem Grabstein. Estrada erweitert das Thema des Todes jedoch, indem sie das Begraben nicht nur als Ende, sondern auch als Quelle des Lebens darstellt. Sie stellt sich vor, dass das Opfer als „Samen“ begraben wird.

Dieser Samen ist das, was auf den Schrecken eines Femizids folgt. Er steht für die Frauen, die Gerechtigkeit nicht nur für das Opfer suchen, sondern auch für jede Frau und jedes Kind, das Opfer dieses Verbrechens geworden ist. Hinter dem Lied verbirgt sich zudem dieser trotzige Unterton. Wenn eine Frau getötet wird, wird dies zu einer symbolischen Botschaft an alle Frauen, die schreit:Ihr seid nicht sicher. Eure Existenz als Frau hat keinen Wert. Dies ist eine Taktik, die darauf abzielt, einer bestimmten Gruppe von Menschen Angst einzuflößen und sie einzuschüchtern. Estrada räumt ein:„Que, como todas, crecí con miedo.“ Dennoch verfolgen wir weiterhin unsere Träume und Ziele, weil wir uns weigern, unser Leben von der Angst bestimmen zu lassen. In einem Interview sprach Estrada darüber, dass sie durch die Verunglimpfung einer Frau inspiriert wurde, die für ihren eigenen Tod verantwortlich gemacht wurde, weil sie „zu spät draußen“ war. Ihr Tod inspirierte den Hashtag #SiMeMatan, der diese gegen Frauen gerichtete Schuldzuweisung an das Opfer in Frage stellte. Der Song wurde von der Öffentlichkeit gut aufgenommen und für einen Grammy nominiert.

Querida Muerte (No Nos Maten) von Renée Goust verbindet Pop und mexikanische Volksmusik. Das Video beginnt mit einem Einblender, der auf UN Women (2017) verweist und lautet: „Irgendwo auf der Welt wird alle 15 Sekunden eine Frau erniedrigt.“ Ein Zuschauer wies in den Kommentaren darauf hin, dass im Video zu dem Song alle fünfzehn Sekunden ein schwarzer Bildschirm mit einer Zahl zu sehen ist, die für diese erniedrigte Frau stehen soll. Dieses subtile Detail unterstreicht die Botschaft des Songs und schärft das Bewusstsein des Publikums für das Thema. Der Song wechselt dann zu dem nur allzu vertrauten inneren Monolog, wenn man nachts allein unterwegs ist.

Die Erzählerin drückt ihre Besorgnis aus, während sie durch eine dunkle Gasse geht und zögert, ob sie die Richtung ändern soll: „¿O será mejor andar/ Y dar la vuelta en otra cuadra?“ Der Song hebt zudem die Ironie der Doppelmoral und der übermäßigen Wachsamkeit hervor, die Frauen auferlegt werden: „A mis hermanos no sé qué les dijo/No sé si le mortifique/Que alguna mujer los mate“, ein Gedanke, der auf eher ironische Weise die Angst erklärt, die jungen Mädchen beim Aufwachsen eingeflößt wird, wenn sie nachts alleine unterwegs sind – indem er hinterfragt, ob auch die Brüder Angst vor Frauen haben. Der Song vermittelt die Wut und Traurigkeit darüber, nicht frei gehen zu können, ohne um sein Leben fürchten zu müssen.

Der Song beleuchtet zudem, wie Frauen intime Beziehungen zu Männern sehen. Wenn Goust singt: „Ahora estar de suerte es que tu novio/ No resulte violador, abusador o femicida“, erkennen wir die große Tragweite dieser Zeilen, da viele Frauenmorde von dem aktuellen oder ehemaligen Lebenspartner der Frau begangen werden. Es zeigt, wie wenig Frauen noch von Beziehungen erwarten können, die eigentlich liebevoll und erfüllend sein sollten – und nicht tödlich. Der abschließende Refrain mit den wiederholten Bitten „Töte uns nicht“ und „Lieber Tod, komm nicht mehr“ unterstreicht den Wunsch der Frauen, frei und ohne Angst zu leben. Schließlich wachsen viele Frauen mit der Prägung auf, im öffentlichen Raum stets äußerst wachsam zu sein. Uns wird beigebracht, einzuschränken, wohin wir gehen und was wir tun. Gleichzeitig erleben wir, dass Frauen, die sich diesen Regeln widersetzen, unter Umständen ums Leben kommen. Ein Leben ohne Angst bleibt ein Luxus, solange Gewalt in vielen lateinamerikanischen Gesellschaften weiterhin als normal angesehen wird.