Das Hören von Musik im analogen Format bietet dem Hörer ein organischeres Erlebnis. Es ist angenehmer für Musikliebhaber, nicht jedoch für diejenigen, die nicht wissen, was es bedeutet, die Interpretation und die Töne, die direkt von den Instrumenten ausgehen, zu spüren. Dies ist nach Meinung von Experten einer der Gründe, warum Musik im Vinyl-Format, auch bekannt als Schallplatte, wieder in Mode gekommen ist. Viele junge und erfahrene Künstler haben sich dafür entschieden, ein Vermächtnis in diesem Format zu hinterlassen, das es neuen Generationen ermöglicht, Formate zu entdecken, die sie noch nie erlebt haben, wie beispielsweise Schallplatten mit 78, 33 oder 45 Umdrehungen pro Minute. Die Aufzeichnung von Audio in physischem Format begann 1887, als Thomas Alva Edison den Phonographen vorantrieb. Jahre später stellte der deutsch-amerikanische Ingenieur Emile Berliner das Grammophon und die flache Schallplatte vor, wodurch die Pasta-Schallplatte entstand und ein Meilenstein in der Geschichte der Musikindustrie gesetzt wurde.
Das Format und seine Anfänge
In ihrer experimentellen Phase drehten sich die Schallplatten mit einer Standardgeschwindigkeit von 78 Umdrehungen pro Minute und hatten eine Spieldauer von drei bis fünf Minuten pro Seite. Die Aufnahmen waren akustisch, ohne Mikrofone und vollständig monophon. Im Laufe der Zeit entwickelte sich das Format weiter. Ab 1890 etablierte sich eine aufstrebende Industrie mit Aufnahmen von Militärkapellen, Künstlern, Monologen und Volksliedern. Erst 1902 nahm der italienische Tenor Enrico Caruso in Mailand eine Reihe von Arien auf 78-U/min-Schallplatten unter dem Label His Master’s Voice auf. Diese Leistung machte ihn zum ersten Künstler, der sich mit Schallplatten eine weltweite Marke aufbaute, Millionen von Exemplaren verkaufte und die Tonaufzeichnung zu einem profitablen Kultur-Geschäft machte.
Zwischen 1905 und 1930 entstanden Plattenlabels wie Victor Talking Machine, Columbia Records und Odeon Records, die Oper, Jazz, klassische Musik, Boleros und Tango aufnahmen. Ihre Wirkung erstreckte sich bis nach Lateinamerika und trug dazu bei, ein künstlerisches Erbe von enormem historischem Wert zu hinterlassen. „Die Produktion in den Händen zu halten, das Cover, die Credits und die Widmungen zu sehen, schafft eine menschlichere Erfahrung. Das bietet Streaming nicht“, erklärt Penbiang Sang, Direktor von Retro Jazz.
Von der Pasta-Schallplatte zur Vinyl-Schallplatte
Das Format mit 78 Umdrehungen pro Minute entwickelte sich zur Vinyl-Schallplatte mit 33 rpm und zur Single mit 45 rpm, die eine bessere Klangqualität und eine längere Lebensdauer boten. Diese Fortschritte bedeuteten gegen Ende der 1950er Jahre das kommerzielle Ende der Pasta-Schallplatte. Als sich die Vinylplatte in den 1950er Jahren als weltweiter Standard etablierte, kam sie auch in die Dominikanische Republik. Pionierlabels wie La Voz Dominicana begannen, Platten zu pressen, die Merengue und andere lokale Musikrichtungen über die Insel hinaus bekannt machten und ein unschätzbares Klangarchiv für die dominikanische Musikkultur schufen.
Die Formate, die die Schallplatte verdrängten
Im Laufe der Zeit wurde die Schallplatte durch neue Technologien verdrängt: die Acht-Spur-Kassette, die Kassette und später die CD. In den 1990er Jahren führte das Aufkommen des MP3 und später des Streamings dazu, dass Musik entmaterialisiert wurde und der Konsum physischer Tonträger drastisch zurückging. Trotz dieser Veränderungen hat sich die Vinylplatte aufgrund ihrer Klangqualität und ihres greifbaren Wertes als beliebtes Format wieder durchgesetzt. Während das Streaming Unmittelbarkeit und Bequemlichkeit bietet, ist das Hören einer Vinylplatte nach wie vor ein Ritual. In der Dominikanischen Republik und in der ganzen Karibik hat diese Rückkehr dazu geführt, dass historische Aufnahmen wiederentdeckt wurden und ein wesentlicher Teil des musikalischen Erbes erhalten blieb.
Die Rückkehr der Vinylplatte und das diskrete Comeback der Kassette
Seit Mitte der 2010er Jahre erlebt die Vinylplatte weltweit ein anhaltendes Wachstum. In geringerem Maße ist auch ein Comeback der Kassette zu beobachten, das von nationalen und internationalen Künstlern vorangetrieben wird. Es ist anzumerken, dass der Markt in Japan beispielsweise die Schallplatte nie aufgegeben hat und nach wie vor führend in diesem Segment ist, angeführt von Schlüsselpersonen der Musikindustrie, da sie Teil ihrer Musikkultur ist. Die Wertschätzung des Physischen in einer Zeit, die von Digitaltechnik, Ästhetik, Hörerlebnis und generationsübergreifender Nostalgie geprägt ist, gehört zu den Hauptgründen für ihre Neupositionierung. Die Generation Z hat gesehen, wie ihre Eltern Vinyl konsumiert haben, und hat entdeckt, dass es eine andere Art gibt, Musik zu hören, die originalgetreuer ist als eine komprimierte MP3-Datei.
Heute übertreffen die Verkäufe von Vinyl dank aufstrebender Labels und großer Unternehmen die der CD. Die Kassette ist zwar eher experimentell, hat aber auch weiterhin eine aktive Nische. Die Schallplatte hat den Klang festgelegt, die Vinylplatte hat ihn perfektioniert, die Kassette hat ihn tragbar gemacht, die CD hat ihn digitalisiert und die MP3-Datei hat ihn entmaterialisiert. Die Vorherrschaft des Streamings hat die Vinylplatte jedoch nicht verdrängt, sondern sie wieder zu einem Ritual gemacht.