Von Neo-Noir-Thrillern über Folk-Horror bis hin zu packenden Justizdramen – lateinamerikanische Filmemacher stürmen mit Geschichten über Erinnerung, Widerstand und Identität, die weit über ihre Grenzen hinaus Resonanz finden, in das diesjährige internationale Oscar-Rennen und sprechen damit Wähler an, die formelhaften Prestigefilmen überdrüssig sind. Wir sind noch mehr als drei Monate von der 98. Oscar-Verleihung entfernt. Dennoch unterstreicht das Rennen um den besten internationalen Film den wachsenden Einfluss Lateinamerikas mit 13 Beiträgen, die starke Festivalreferenzen und politische Botschaften mitbringen. Diese Festivalerfolge signalisieren eine zunehmende regionale Dynamik und kritische Anerkennung, was den Lesern hilft, die steigende Bedeutung des lateinamerikanischen Kinos zu verstehen.
An der Spitze steht Brasiliens O Agente Secreto (Der Geheimagent), der Cannes 2025 dominierte und vier wichtige Preise gewann, darunter den Preis für den besten Regisseur für Kleber Mendonça Filho, den Preis für den besten Schauspieler für Wagner Moura, den FIPRESCI-Preis und den Art House Cinema Award. Die Neo-Noir-Geschichte des Films über einen ehemaligen Professor, der während der brutalen Militärdiktatur Brasiliens 1977 vor der Verfolgung flieht, trifft genau den langjährigen Geschmack der Akademie für politisch fundierte Thriller. Wenn er es auf die Shortlist schafft, könnte dies Brasilien eine seltene Chance auf einen erneuten Sieg verschaffen, nachdem Walter Salles‘ I’m Still Here, der Oscar-Gewinner des letzten Jahres, mit seiner eigenen Geschichte über das Leben unter dem Regime der 1970er Jahre bereits erfolgreich war.
Cannes hob auch zwei weitere regionale Konkurrenten hervor. Chiles La misteriosa mirada del flamenco (Der geheimnisvolle Blick des Flamingos), das Debüt von Diego Céspedes, gewann den Hauptpreis in der Sektion Un Certain Regard mit seiner unheimlichen Coming-of-Age-Geschichte, die in einer Wüstenbergbaustadt spielt, die von homophober Panik über eine mythische Krankheit erfasst ist, die „übertragen“ wird, wenn sich ein Mann durch einen einzigen Blick in einen anderen verliebt. Der kolumbianische Film Un Poeta (Ein Dichter) von Simón Mesa Soto gewann den Preis der Jury in der Sektion „Un Certain Regard“ und verbindet Tragikomik und Melancholie in der Geschichte eines gescheiterten Schriftstellers in Medellín, der als Mentor eines jungen Studenten nach Erlösung sucht. Diese Festivalgewinne sind wichtig. Sie bieten den Wählern einen kuratierten Zugang zu Filmen, die sonst in einem überfüllten Feld, das von europäischen Schwergewichten und asiatischen Autoren dominiert wird, in den Hintergrund geraten könnten.
Trotz dieser Sichtbarkeit sind Oscar-Auszeichnungen für die Region nach wie vor selten. In den letzten 15 Jahren haben nur „The Secret in Their Eyes“ aus Argentinien, „A Fantastic Woman“ aus Chile und „Roma“ aus Mexiko die Statue mit nach Hause genommen. Die diesjährige Ausbeute erinnert daran, dass die Qualität und Vielfalt des lateinamerikanischen Kinos längst über die Anzahl der Trophäen hinausgewachsen ist und dass der Geschmack der Akademie nur langsam aufholt.
Diktaturen, Rechte und die Politik der Erinnerung
Viele Filme beschäftigen sich mit den Themen Erinnerung und Widerstand, wodurch ihre Geschichten lebendig und relevant wirken, das Publikum dazu anregen, ihre anhaltende Bedeutung zu erkennen, und ein Gefühl der gemeinsamen Zielsetzung bei der Auseinandersetzung mit diesen Themen fördern. Was viele der Beiträge verbindet, ist die Beharrlichkeit, sich mit Recht, Macht und historischen Traumata auseinanderzusetzen. Argentiniens Belén, unter der Regie von und mit Dolores Fonzi, ist ein kraftvoller Justizthriller, der gleichzeitig ein Menschenrechtsdrama ist. Basierend auf Ana Correas Sachbuch Somos Belén, folgt er der furchtlosen Anwältin Soledad Deza, die für die Freilassung von Julieta kämpft, einer jungen, verarmten Frau, die zu Unrecht wegen einer illegalen Abtreibung inhaftiert wurde. Wie Forbes bemerkt, greift der von Amazon MGM Studios und der argentinischen Produktionsfirma K&S Films produzierte Film einen realen Fall auf, der eine landesweite Bewegung für reproduktive Gerechtigkeit ausgelöst hat. Durch das Streaming auf Prime Video erhält er eine globale Plattform, die bei den Oscar-Wählern in einer Welt nach Roe Anklang finden könnte.
Die unvollendete Geschichte ist auch Thema mehrerer anderer Beiträge. Der mexikanische Film No Nos Moverán (Wir werden nicht weichen), das monochrome Debüt von Pierre Saint Martin Castellanos, begleitet Socorro, eine 67-jährige pensionierte Anwältin, deren Lebensaufgabe es ist, den Soldaten zu identifizieren, der ihren Bruder während des Massakers von Tlatelolco 1968 getötet hat, als Regierungstruppen Studentenproteste in Mexiko-Stadt brutal niederschlugen. Jahrzehnte später führt sie ein neuer Hinweis auf eine gefährliche, düster-komische Suche, die ihre familiären Bindungen bedroht. Der Film wurde bereits als bester mexikanischer Film beim Internationalen Filmfestival von Guadalajara ausgezeichnet und erhielt vier Ariel Awards, darunter den Preis für den besten Debütfilm und die beste Darstellerin für Luisa Huertas, was sein Profil in der Preisverleihungssaison stärkt.
Der paraguayische Film Bajo las Banderas, el Sol (Unter den Flaggen, die Sonne) befasst sich mit einer der längsten Diktaturen der Hemisphäre: der 35-jährigen Herrschaft von Alfredo Stroessner. Regisseur Juanjo Pereira nutzt verlassene Regierungsarchive und wiedergefundene Filmaufnahmen aus Paraguay und dem Ausland, um aufzudecken, wie Propaganda und Medienmanipulation die Macht des Regimes untermauerten, und wurde dafür bei den 75. Internationalen Filmfestspielen Berlin mit dem FIPRESCI-Preis ausgezeichnet. Aus einem anderen Blickwinkel betrachtet ist der Film „El monaguillo, el cura y el jardinero“ (Der Messdiener, der Priester und der Gärtner) von Juan Manuel Fernández aus Costa Rica eine geduldige Dokumentation, die zwei Männern eine Stimme gibt, die Jahrzehnte nach dem sexuellen Missbrauch durch ihren örtlichen Priester Gerechtigkeit suchen. Diese Geschichte überschneidet sich mit globalen Abrechnungen innerhalb der katholischen Kirche, bleibt aber dennoch in den lokalen Narben verwurzelt.
Zusammengenommen betonen diese Filme, dass Fragen der Diktatur, der reproduktiven Rechte, der staatlichen Gewalt und der institutionellen Komplizenschaft nicht nur Geschichte sind, sondern andauernde Kämpfe. Das politische Engagement dieses regionalen Kinos kann beim Publikum Bewunderung und ein Gefühl der gemeinsamen Zielsetzung hervorrufen.
Neue Genres, neue Stimmen, gleiche Dringlichkeit
Die Liste umfasst nicht nur Gerichtsverfahren und politische Dossiers. Mehrere Beiträge wagen sich in mutigere Genres vor, erweitern das Spektrum dessen, wie „oscarfreundliches“ internationales Kino aussehen kann, und wecken die Neugier auf die kreativen Risiken und das künstlerische Selbstbewusstsein Lateinamerikas. Der Film Pepe aus der Dominikanischen Republik von Nelson Carlo De Los Santos Arias ist vielleicht der formal gewagteste der Reihe. Dieses Dokudrama wird aus der Perspektive des ersten und letzten in Amerika getöteten Nilpferds erzählt, eine surreale Perspektive, die Berlin so beeindruckte, dass es bei der Berlinale 2024 den Silbernen Bären für die beste Regie gewann. Indem es ein Tier als Erzähler in den Mittelpunkt stellt, bricht Pepe koloniale Geschichte, ökologische Gewalt und karibische Identität durch eine Linse, die sowohl verspielt als auch beunruhigend ist.
Panamas Beloved Tropic, das narrative Debüt von Ana Endara, bietet eine ruhigere, intimere Studie zweier Charaktere. Es verbindet eine schwangere kolumbianische Einwanderin, die mit ihrem Status in Panama-Stadt zu kämpfen hat, mit einer wohlhabenden Matriarchin, die in die Demenz abgleitet, gespielt von Paulina García, der Gewinnerin des Berlinale-Preises für die beste Darstellerin für Gloria. Die unerwartete Verbindung der beiden Frauen in einem abgelegenen Garten wird zu einer Meditation über Fürsorge, Migration und schwindende Erinnerung. Perus Kinra, el viaje de Atoqcha (Motherland) von Marco Patonic erzählt eine geradlinigere, aber ebenso bewegende Geschichte: Ein junger Mann verlässt sein Dorf in den Anden, um in Cusco Ingenieurwesen zu studieren, hin- und hergerissen zwischen familiären Verpflichtungen und städtischen Ambitionen. Der Golden Astor, den der Film 2023 in Mar del Plata gewann, macht ihn zu einem starken Anwärter im Arthouse-Bereich.
Der uruguayische Film „Agarrame fuerte (Don’t You Let Me Go)“ des Autorinnen- und Regisseurenduos Ana Guevara und Leticia Jorge rückt die Kindheit und den Verlust wieder in den Mittelpunkt. Der Film, der in Tribeca Premiere feierte, begleitet ein junges Mädchen, das den Tod ihrer besten Freundin verarbeitet, und behandelt Trauer und weibliche Freundschaft mit einer Zärtlichkeit, die Akademiemitglieder ansprechen könnte, die inmitten schwerer politischer Themen nach emotionalen, charakterorientierten Erzählungen suchen.
Eine Region bereit für ihre Nahaufnahme
Der venezolanische Beitrag Alí Primera unter der Regie von Daniel Yegres rundet die Liste mit einem biografischen Drama über den Singer-Songwriter ab, der als „El Cantor del Pueblo” – „Der Sänger des Volkes” – bekannt ist. Primera, dargestellt von Eduardo González, wird zu einem Symbol des musikalischen Aktivismus. Sein Weg von einer bescheidenen Kindheit zum nationalen Sprachrohr für sozialen Wandel spiegelt die langjährige Tradition der Protestkunst in der Region wider. Insgesamt zeigen die 13 lateinamerikanischen Beiträge eine Branche, die sowohl künstlerisch selbstbewusst als auch thematisch unruhig ist. Sie umfassen Justizdramen, Biopics, Horrorfilme, Dokumentarfilme und hybride Formen, aber sie alle haben gemeinsam, dass sie sich unerschrocken mit Macht, Erinnerung, Geschlecht und Ungleichheit auseinandersetzen. Wie Forbes bemerkt, werden viele dieser Geschichten durch eine intensive Festivalpräsenz und, in Fällen wie Belén, durch die Marketingkraft globaler Plattformen wie Prime Video unterstützt.
Die Akademie wird ihre Auswahlliste mit 15 Filmen am 16. Dezember bekannt geben, gefolgt von den endgültigen Nominierungen am 22. Januar 2026, vor der Oscar-Verleihung am 15. März 2026. Nach der Definition der Akademie ist ein internationaler Spielfilm ein außerhalb der Vereinigten Staaten produzierter Spielfilm mit überwiegend nicht-englischen Dialogen. Lateinamerikanische Anwärter erfüllen diese Kriterien schon seit langem; in diesem Jahr treten sie zudem mit einer Zielstrebigkeit an, die kaum zu übersehen ist. Unabhängig davon, ob die Region eine weitere goldene Statue mit nach Hause nimmt oder nicht, beweist das Rennen 2026 etwas Wichtiges: Das lateinamerikanische Kino ist keine Nebenkategorie, sondern eine zentrale Stimme in der globalen Debatte darüber, wie Filme Geschichte thematisieren, Verwundete trösten und selbstgefällige Zuschauer aufrütteln können – und das alles in nur zwei Stunden.
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