Der „Latin Club“: Fusion lateinamerikanischer Klänge mischt die die globale Techno-Szene auf

In der lebhaften Welt der elektronischen Musik hat sich der „Latin Club“ seit fast zwei Jahrzehnten als eine Mischung aus Techno und lateinamerikanischen Rhythmen wie Reggaeton und Cumbia herausgebildet und erobert die Tanzflächen von Miami bis Berlin und jetzt auch in Brasilien. Nachdem dieser musikalische Hybrid jahrelang auf den Straßen und in den Vierteln verschiedener Länder gespielt wurde, beginnt er nun, in Radiosendern und auf so bedeutenden Veranstaltungen wie dem Boiler Room oder der berühmten Berliner Techno-Enklave Berghain weltweite Anerkennung zu finden. Dank Toccororo, einer aufstrebenden spanisch-kubanischen DJane, die die Bühnen der ganzen Welt erobert und gerade das Primavera Sound Festival in São Paulo zum Tanzen gebracht hat, ist das Genre nun auch in Brasilien angekommen.

Ihre Sets zeichnen sich dadurch aus, dass sie Reggaeton und andere lateinamerikanische Klänge in einem Tempo mischt, das den Zuhörern keine Pause gönnt. „Ich mag es, die Leute zum Schwitzen zu bringen, damit sie sich in diesem Moment frei fühlen“, erklärte sie in einem Interview mit der spanischen Nachrichtenagentur EFE anlässlich des brasilianischen Festivals. Toccororo betont, dass es schwierig ist, ihre Mixe zu definieren. „Die Leute sagen mir, ich sei zu hardcore für den Latin Club, aber ich bin auch zu Latin für die Hardcore-Szene“. Ihre Präsenz in der Musikszene bringt nicht nur einen innovativen Ansatz mit sich, sondern ist auch eine Inspiration für andere Latinos in einer oft schwierigen Branche. „Das Publikum fühlt sich identifiziert“, sagt sie, „nicht nur auf künstlerischer Ebene, sondern auch als eine Latina, die Räume besetzt. Das stärkt die Menschen, indem es die Botschaft sendet: ‚Wenn ich es kann, kannst du es auch‘. Eine ihrer Forderungen ist, dass lateinamerikanische Produzenten, deren Songs auf Partys und Festivals triumphieren, „die seit Jahren mittelmäßige Gagen verlangen oder ihr Land nicht verlassen haben“, die großen Plakatwände besetzen können sollten. „Es gibt Platz für alle, und je mehr sich die Branche ausdehnt, desto schöner wird sie“, schließt sie.

Vom kubanischen Musiktheater zu globalen Nachtclubs

Latin Club“ ist ein Überbegriff, der eine Vielzahl musikalischer Subgenres umfasst, deren Wurzeln und kulturelle Bezüge so vielfältig sind wie der lateinamerikanische Kontinent selbst. Eines dieser Subgenres ist die Guaracha, deren Geschichte die verschlungenen und wechselhaften Wege aufzeigt, die zur Entstehung der Musik führten, die heute in den Nachtclubs auf der ganzen Welt gespielt wird. Ursprünglich eine kubanische Musik aus dem letzten Jahrhundert, begann die Guaracha in den späten 2000er Jahren in Mexiko mit elektronischer Musik zu verschmelzen. Ein Jahrzehnt später landete er in Kolumbien, wo sich verschiedene Produzenten das Genre zu eigen machten und die Kompositionen noch mehr bereicherten.

Der kolumbianische Guaracha-DJ und -Produzent Aleroj erklärte gegenüber EFE am Telefon, dass sich die Klänge des „Latin Club“ ständig verändern. Hinter jedem energiegeladenen und tanzbaren Rhythmus, der in den Clubs gespielt wird, steht eine Geschichte des „schönen kulturellen Austauschs“, die zu einer „brutalen Transformation des Genres“ führt. Inmitten dieses Musikbooms weisen Produzenten wie Aleroj darauf hin, dass dieser Erfolg, obwohl prominente DJs ihre Musik spielen, nicht unbedingt zu einer Verbesserung ihrer Lebensbedingungen führt. „Ich habe das Gefühl, dass es eine Diskrepanz zwischen den beiden Genres gibt, und der Weg, dies zu bekämpfen, besteht darin, den historischen Kampf dieser Genres und der Menschen, die hinter ihnen stehen, sichtbar zu machen“, sagt Aleroj. Er betont auch die Dringlichkeit, „eine lateinamerikanische Industrie zu schaffen“, die die Kommunikation und die Zusammenarbeit zwischen den Künstlern stärkt und die Tür zu einer Aufwertung ihrer Musik öffnet, denn in Fällen wie Kolumbien gibt es immer noch ein „sehr starkes soziales Vorurteil“ gegen die Guaracha.