Kolumbien: Künstler Fernando Botero stirbt im Alter von 91 Jahren

Fernando Botero, der bekannteste kolumbianische Künstler, ist am Freitag (15.) im Alter von 91 Jahren gestorben. Der Maler, Bildhauer und Karikaturist starb in seinem Haus im Fürstentum Monaco, wie der Journalist Julio Sánchez Cristo vom kolumbianischen Radiosender „W Radio“ berichtete. Diese Information wurde auch von der spanischen Zeitung „E País“ bestätigt und veröffentlicht. Fernando Botero, im Volksmund als „Maler der Molligen“ bekannt – wegen der Bilder, die immer wieder üppige und korpulente Frauen zeigen -, schuf Werke, die von Humor, Ironie und einem spielerischen Surrealismus geprägt sind. Er war einer der meistgeschätzten lateinamerikanischen Künstler unserer Zeit.

Boterianos Stil, der dazu beitrug, die südamerikanische bildende Kunst in der ganzen Welt zu verbreiten, wurde von vielen als das Ergebnis einer Besessenheit angesehen und mit dem des 1917 verstorbenen Franzosen Edgar Degas verglichen, der nacheinander Ballerinas malte. Der kolumbianische Künstler hat sich bemüht, diese Prämisse zu widerlegen. In Interviews betonte er stets: Nein, er sei nicht von dicken Frauen besessen. „Ich male keine dicken Frauen. Niemand glaubt mir das, aber es ist die Wahrheit. Ich interessiere mich für Volumen, für die Sinnlichkeit der Form. Wenn ich eine Frau, einen Mann, einen Hund oder ein Pferd male, tue ich das immer mit der Idee des Volumens. Es ist nicht so, dass ich eine Obsession für dicke Frauen habe“, betonte er.

Autodidakt in der Kunst

Der international anerkannte Künstler, der sich seit mehr als 70 Jahren der Kunst widmet, ist im wahrsten Sinne des Wortes Autodidakt. „Seine Geschichte ist die eines Menschen, der bei Null anfing und dessen einzige Klarheit seine künstlerische Berufung, seine Fähigkeit zu arbeiten und seine Leidenschaft für das, was er tat, war. All dies ermöglichte es ihm, sich vorwärts zu bewegen, oft gegen die vorherrschenden Strömungen in der Kunstwelt“, sagte seine Tochter Lina Botero 2019 anlässlich der Vorstellung des Dokumentarfilms „Botero: una mirada íntima a la vida y obra del maestro“ (Botero: ein intimer Blick auf das Leben und Werk des Meisters).

Botero – nach dem ein berühmtes Museum in Bogotá, der Hauptstadt Kolumbiens, benannt ist – begann seine Karriere Ende der 1940er Jahre als Illustrator für die Zeitung „El Colombiano“. Lange Zeit galt er als ein Künstler, der von den Zügen des italienischen Malers Piero della Francesca beeinflusst war. Die Entstehung seines unverwechselbaren Stils begann, wie er selbst einräumte, mit der Skizze einer Mandoline, die auf die Monumentalität des Instruments hinwies. Mit Überschwang, Fülle und „großzügigen“ Proportionen verlieh Botero Figuren und Gegenständen eine neue Sinnlichkeit. „In meiner Familie gab es keine Tradition. Ich weiß nicht, warum ich anfing, Stiere, Landschaften und Stillleben zu zeichnen, warum die Leute zu meinen Bildern kamen… Tatsache ist, dass ich mit 19 Jahren Maler werden wollte. Und meine Mutter hat mich gelassen. Mit 19 hatte ich meine erste Ausstellung. Das erste wirklich boterianische Werk, das ich schuf, war eine Mandoline. Mich reizte die Weite und Großzügigkeit des äußeren Umrisses ihres Körpers und die Kleinheit der Details. Diese Skizze war mein Ausgangspunkt“, sagte er in einem Interview mit El País im Jahr 2019.

Der Ruhm und die Popularität, die er mit seinen farbenfrohen Gemälden erlangte, traten vor allem in den 1990er Jahren zutage, als seine riesigen Bronzeskulpturen in den großen Städten der Welt ausgestellt wurden, darunter auch in Rio de Janeiro in Brasilien (1998). In den letzten Jahren teilte Botero seine Zeit zwischen Italien und Monaco auf, wo er Ateliers unterhielt. Angesichts seiner Popularität auf verschiedenen Kontinenten bezeichnete er sich selbst als den „meistausgestellten Maler der Welt“. Und er scherte sich nicht um die Kritik, so viele Werke zu verkaufen und angeblich ein „kommerzieller Künstler“ zu sein. „Wenn die Leute einen Botero sehen, erinnern sie sich daran, es bleibt in ihrem Gedächtnis haften. Ich kann es nicht oft genug sagen, aber ich bin der meistausgestellte lebende Maler der Welt, auch in China. Dort sagt man: ‚Sogar kleine Kinder erkennen einen Botero!

In einem kürzlich geführten Interview mit El País analysierte er seinen eigenen Werdegang und betonte, dass er eine Weile brauchte, um die Einzigartigkeit seines Werks zu finden. „Ich habe 15 Jahre gebraucht, um von Anfang bis Ende das zu schaffen, was man einen Botero nennen würde, aber ich habe immer auf derselben Idee und demselben Universum beharrt. Die Reife des Stils hängt von der Arbeit ab, es braucht viel Zeit. Und dann kamen die Figuren, die Boteros. Es gab keine sichtbaren Einflüsse, es gab eine Kohärenz, das Ergebnis einer Besessenheit, die von der Mandoline ausging. Die Malerei ist die Schaffung eines Stils; wenn es eine Überzeugung gibt, entsteht der Stil von selbst“, sagte er.